提到設計,你會想到什麼? 畫畫? 美麗? 藝術?

那設計師呢? 穿著前衛、品味時尚、擅長繪圖創作? file

事實上,一個好的設計與上述條件並不盡然相關。


什麼是設計?

設計,是藉由找出最適化的方案以解決問題。 它可能是流程改善、或是更好的溝通方式。 無論是服裝設計、建築設計、平面設計,還是網頁設計、流程設計…所有的設計,都是藉由使用特定的流程或元素,以解決某個問題。

設計師,就是解決問題的人(Problem Solver)

別說你不會設計──它幾乎是人類演化的本能,與生存的必備能力;而設計的歷史最早可以追溯至史前時期。

人類為了攻擊或打獵的需求,開始使用石頭作為武器。當發現石頭太鈍、不足以作為劈砍的工具時,又將其磨製的更加尖銳。

我們的祖先知道自己正在設計嗎? 不,他們只是為了解決一個問題!

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正因為人類會思考如何改進一個問題,而讓今日的生活變得更好。 若無設計,當時的人類可能會和大部分動物同樣逐草而居,不會成為今日的地球霸主。


什麼是好的設計?

如何才可以被稱之為一個好的設計? 設計到底有什麼樣的必備要素呢? 最主要有三個條件: 1. 設計必須具備功能性。 2. 設計不一定是美麗的。若是美的──必有其功能性。 3. 設計必須讓所有人以相同的形式解讀。

舉例來說,20世紀之前的傳統士兵制服顏色單一、明亮鮮豔,穿上去帥氣又亮眼。這種單色調軍服的作用在於震懾敵軍、鼓舞士氣和戰爭迷霧中辨認友軍。

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若傳統軍服失去其功能性、不再適於戰場上呢? 該設計勢必得經過改良。 file

1848年,隨著大英帝國不斷拓張,人們發現羊毛製成的厚重紅軍衣不適合在熱帶地區穿著,朗姆斯登爵士因而製作了一種與當地土壤顏色相似的泥土色軍服,隨後也以波斯語「卡其」命名,意為「泥土色的」。

軍服的發展又因應地形戰略所需、出現了迷彩服。 file

卡其色或髒兮兮的迷彩泥巴裝美麗嗎? 不。它的存在是為了功能性──亮色軍服容易被敵軍斬獲。


再舉一個例子:捷運路線圖該怎麼呈現給大眾,才最為清晰便利?

1930年代,倫敦地鐵路線越來越多,地鐵局開始頭痛如何完整地反映在倫敦市中心縱橫交錯數英里,還橫跨農田、菜園甚至是各村莊的路線?必須簡單又好記憶。 再加上,地圖的尺寸要適中,以方便隨身攜帶。 如果是你,會怎麼設計?

這是早期的地鐵路線圖,密密麻麻的路線分布令人看得十分痛苦。 file


亨利貝克是當時的地鐵員繪圖員,他想到一個好方法,去掉所有無關的細節,各車站的距離不依實際尺寸比例,轉為採用平均分配。 file

是否瞬間清晰很多?又符合方便攜帶、簡單好記的功能性。目前全世界的捷運圖都沿用亨利貝克的發明。 file


最後,設計可以是一種藝術,藝術卻不一定是設計

很多人可能都有看過少年Pi的奇幻漂流這部電影。無論是食母、Pi的謊言、蓮花所代表的涵義...李安導演微笑著不說破劇情真正要傳遞的意思,只留下大片的想像空間、待觀者進行不同的詮釋。因為電影是一種藝術

但如果有人用不同的方式詮釋這張位於高速公路上的標示呢?

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這到底是要在何時左轉? 此刻,還是十公里後? 若所有人皆使用不同的詮釋方式,將造成嚴重的交通傷亡。有開過車的讀者可能都有體驗過,混亂的道路標示,絕對是台灣交通的肇事原因之一。

另外,下述這則新聞報導,亦顯示了台灣多數公眾標示多不注重設計要件,導致台鐵砸下兩千三百萬元進行指標改善工程,仍被批評成全國最大迷宮。 http://news.ltn.com.tw/news/life/paper/622905

回到上述的指標,若我們將之改成不斷直走,直到要轉彎時才給予左轉指令呢?

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是否更好理解了?

因此,藝術可以被無限詮釋,設計不行。 設計必須讓所有人以相同的形式解讀其意義

設計給人們的印象多半是漂亮的,是為了吸引使用者注目、美觀舒適等功能。然而,一旦美麗的設計不具備用途,更甚地、影響使用者的注意力或便利性,那麼設計師就可以將之移除掉了。

比如:好看不好坐的椅子叫藝術品,不叫設計。

如果具有藝術之美、又兼具實用性呢? 那該設計同樣可視為藝術品。
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許多人會將設計和藝術混為一談,事實上兩者有著明確的區別。

綜合上述所言,讓我們重新複習一下結論: 1. 設計必須擁有功能性。 2. 設計不一定是美的。若是美的──必有其功能性。 3. 設計必須讓所有人以相同的形式解讀。

以視覺設計為例,藉由選用合適的文字媒材、或具有特殊象徵意義的圖形,我們可以創造更低的溝通成本並增加效率;傢俱設計注重人體工學、讓使用者更加輕鬆舒適;更別提iPhone的簡約主義設計所展現出、讓人為之驚嘆蘋果的工藝技術。

好的設計能大幅降低成本、提升效率、促進溝通、建立優質形象…好處多且受用無窮。偉大的設計更能永久流傳,成為不衰的經典之作。(想想迷彩服與優化後的捷運圖)

設計最困難的地方,通常都不在於實際的製作過程,而是前期的付出──觀察問題、發想解決方案、受試者訪談、製作原型、使用者測試、不斷修改…。

常見的Google圖示,無論是陰影、線條、比例,再再經過嚴謹的修改製程精算而出。

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https://design.google.com/videos/making-material-design/ 有些人甚至諷刺Google對於圖像設計的投入狂熱到每釐米都要計較的程度,然而Google之所以會投注大量資金與心思,就因為它是這麼地有用! 對大公司來說,細節便藏在魔鬼裡

如何成為一個設計師呢? 觀察周遭、解決問題,從現在開始──你已經是一個設計師!